“Breve comentario sobre literatura cinematográfica…” Por David J. Jara El que pierde gana, ó Loser Takes All De Graham Greene

El libro comienza con una breve y cinematográfica introducción, desde aquí cada línea esta definida con maestría y te posiciona rápidamente en la historia de amor que vivirás; rápidamente descubrís como son el  Sr. Bertram y Cary, y unas vez ubicado, Greene,  te lanza hacia donde vamos, al mismo tiempo que pone un freno y todo comienza a ser contado esta vez con detalles; entrada cinematográfica sin duda,  así comienza la historia de Bertram un contador y su futura esposa Cary, de el viaje a su casamiento y de una secuencia de hechos extraños que los lleva poner a prueba su amor inmediatamente después de casados en desopilantes circunstancia en Monte Carlo.

Ellos, Cary y Bertram son una pareja que se va a casar, Bertram trabaja como contador, un buen día es llamado por su jefe para resolverán un asunto, el jefe al ver su buen desempeño y enterarse de que Bertram esta por casarse invita a la pareja a Monte Carlo para que celebren y pasen su luna de miel allí. El Jefe quien seria su testigo no llega nunca, por lo que todo se retrasa, se quedan en un Hotel que está fuera del alcance económico de Bertram, solo porque el Jefe se suponía que llegaría y todo terminaría pronto; Allí Bertram baja al casino y se vicia con el  y planea encontrar una fórmula para ganar en la ruleta. Pasan los días, Cary se molesta, por el comportamiento de Bertram, que utiliza un préstamo que le da el hotel para jugar en el Casino diciendo que encontrara la formula matemática para ganarle al casino; lo que por cierto logra, pero que Cary ve como algo malo, aun cuando esto los hace ricos, pero según Cary no porque se haga algo malo, que da un resultado bueno va a convertir el acto en bueno. Esto obliga a Bertram a vender el método porque el prefiere optar por conservar el amor de Cary, los dos finalmente se van de Monte Carlo, juntos y felices.

Resulta que el Sr. Greene tiene la facilidad de mantenerte todo el tiempo con imágenes en la cabeza si hacer un uso abusivo de las descripciones sabe crear el panorama de manera ágil, y  desenvolverse en los diálogos de sus personajes de manera eficaz logrando siempre conversaciones entretenidas que dicen mas de lo que se lee, sabiendo siempre que el intenta mantener vigente el juego entre pecado y justa redención de maneras incluso simples como lo hace en este libro; solo puedo decir que es una gran escritor con alma y esencia de excelente guionista. 

“Varón nació, Lobizón será…” Por David J. Jara

Análisis de la película “Nazareno Cruz y el Lobo” de Leonardo Fabio según un radioteatro de Juan Carlos Chiappe.

No dejes parir a tu mujer, grita la lechiguana, y comienza la historia que el diablo le contó al abuelo del hombre, que ahora la hace viva para nosotros.

Signado por  la tragedia nace Nazareno, que se llama Nazareno y Cruz para aliviar su pena, siendo el séptimo hijo varón y el heredero de la maldición que este hecho suscita, nazareno crece y le demuestra a todos que puede ser mas allá de la maldición, de la que por cierto el pueblo se olvida, un vecino querido, y un ejemplo de muchacho; cosa que repentinamente y por gracia del mismo Diablo, quien aquí tiene la cara de Alfredo Alcón, cambia, demostrando una vez mas que no todo es tan simple, menos si el relator cinematográfico es Leonardo Fabio, que entre las líneas de poesía que impregna en la cinta sensible, esconde siempre alguna tragedia, Fabio lograra aquí que el amor obre de factor detonador para que el buen Nazareno se transforme en la bestia Lobizón, así la tragedia y el amor imposible  tomaran junto a la fantasía, posesión total del relato, que por cierto debo escribir, es en si mismo icono de nuestro cine romántico y fantástico, no solo por que a cautivado a varias generaciones de nuestro país, sino porque también han traspasado por fuerza visual, mágica y fantástica las barreras del territorio y a sido ejemplo para un sin numero de nuevas películas, es que en esta obra Fabio logra traducir, muy bien logradas fotografías a frases poéticas y al mismo tiempo hacer de estas un relato fantástico y terrible, y utilizar una gran cantidad de recursos técnicos que enriquecen la realización, movimientos de cámara, travellings que se adelantaron en el tiempo a la utilización que se les da hoy en día, una fotografía cuidada y una excelente utilización de los set de filmación, el juego creativo y simbólico con los colores, la constante utilización del fuego y el viento como recursos altamente expresivos que marcan los escenarios y si son estos parte de lo fantástico o lo real, como cada personaje se narra a si mismo con cada dialogo, la forma en la que vuelve lo cute en algo erótico y sobrecargado, y esta serie de personajes excelentes como la Lechiguana, bruja del pueblo; la eterna niña que es a mi entender una poderosa, pequeña gran bruja, enamorada también de Nazareno, aquel niño demonio que controla las artes del fuego que pone en funcionamiento la maldición y es incitador, cual sátiro, de  los sentimientos  de los jóvenes protagonista y aquel Diablo que arrepentido y cansado, le pide a nazareno interceda por el ante el mismísimo Dios, son los condimentos ideales que Leonardo Fabio sabe exponer e interpretar tan naturalmente, que terminan siendo todos victimas del amor y del cautivo Nazareno; que siendo finalmente Cruz y lobo se transforma en héroe romántico y terrorífico. Película icono si las hay es “Nazareno cruz y el lobo” obra fabulosa, de un cineasta de conceptos de ideas e historia, que esta y estará siempre entre los recuerdos cinéfilos de todas las épocas.